“Noi abbiamo sognato il mondo. Lo abbiamo sognato resistente, misterioso, visibile, ubiquo nello spazio e fermo nel tempo; ma abbiamo ammesso nella sua architettura tenui ed eterni interstizi di assurdità, per sapere che è finto”
 
Nella narrativa di Borges i concetti di tempo e spazio si sovvertono trasformandosi in simboli. Tra i più ricorrenti troviamo il labirinto, nel quale meglio si esplica la sua poetica. Nella struttura tortuosa del labirinto, la scintilla razionale dell’uomo si confonde e vacilla tanto da perdere l’orientamento.
L’uomo, secondo Borges non è in grado di capire l’essenza del mondo, ne coglie solo il carattere allucinatorio ingannato dalla sua stessa razionalità.
 
Jorge Luis Borges nasceva il 24 agosto 1899

«Buon Natale, Zio! un allegro Natale! Dio vi benedica!» - gridò una voce gioconda. Era la voce del nipote di Scrooge, piombato nel banco così d’improvviso che lo zio non lo aveva sentito venire.
 
«Eh via!» - rispose Scrooge - «sciocchezze!»
 
S’era così ben scaldato, a furia di correre nella nebbia e nel gelo, cotesto nipote di Scrooge, che pareva come affocato: aveva la faccia rubiconda e simpatica; gli lucevano gli occhi e fumava ancora il fiato.
 
«Come, Zio, Natale una sciocchezza!» - esclamò il nipote di Scrooge. « Voi non lo pensate di certo»
 
«Altro se lo penso!» - ribatté Scrooge. « Un Natale allegro! O che motivo hai tu di stare allegro? Che diritto? Sei povero abbastanza, mi pare»
 
E' proprio lui, l’indimenticabile signor Scrooge! Anche solo leggendo queste poche battute estrapolate dalla prima strofa, tutti possiamo riconoscere l’inconfondibile “Canto di Natale”.
Pubblicato nel 1943, valse a Dickens un calore commovente da parte del pubblico più umile: numerosissime, secondo le parole del suo amico e biografo John Forster, furono le lettere da parte di ammiratori semplici e non di certo letterati, a testimoniare ancora una volta quanto l’autore parlasse a nome di chi non aveva voce.
 
Del resto, Charles Dickens, di cui si è commemorato quest'anno il bicentenario della nascita, l'asprezza della vita nell'Inghilterra del XIX secolo l'aveva provata in prima persona.
E la sua personale esperienza si sarebbe poi riflessa in tutti i successivi lavori, in cui tornerà ad attingere copiosamente dai suoi ricordi più dolorosi, dal periodo infelice che tanto lo avvicinava alle sofferenze della classe lavoratrice in piena rivoluzione industriale, come “David Copperfield” e “Oliver Twist”. 
 
Come ebbe a dire Vincent Van Gogh: “There is no writer, in my opinion, who is so much a painter and a black-and-white artist as Dickens. His figures are resurrections.”/“Non c’è autore, a mio avviso, che sia tanto pittore e artista in bianco e nero quanto Dickens. I suoi personaggi fanno rinascere.”. [...]

Nella notte tra il 1 e il 2 novembre del 1975, Pasolini venne ucciso.
Un delitto brutale di cui ancora non si conoscono con certezza né i responsabili né i moventi, domande che da 35 anni aspettano una risposta.
Un omicidio ancora oscuro, sul quale però la Procura di Roma ha deciso di riaprire l'inchiesta nel marzo del 2010.
C'è chi afferma che quello di Pasolini fu un delitto politico, che il più scandaloso intellettuale italiano aveva scoperto segreti pericolosi che poi gli furono fatali.
E' enorme la bibliografia dedicata all'argomento.
In questo post, che inaugura la nuova sezione dedicata agli "approfondimenti" tematici su "imieilibri.it", oltre a rendere omaggio alla indimenticata e imponente figura -umana e intellettuale- di Pier Paolo Pasolini, vi offriamo una breve -ma documentata- sintesi su questo irrisolto ed enigmatico "caso" italiano, includendo la presentazione di due nuove uscite editoriali sull'argomento, che offrono due differenti visioni prospettiche del caso.

«Ogni libro ha una storia da raccontare, una funzione da svolgere, ma il valore di un libro va ben oltre le semplici parole stampate»

Abbiamo già visto artisti realizzare opere meravigliose usando materiali di riuso, legno, stracci, fil di ferro, carta, cartone.
Nell’ultimo periodo, un nuovo trend creativo vede nuovi artisti emergenti utilizzare i libri come base per sculture.
Le opere d'arte e di architettura, create da questi “scultori della carta”,  a volte trascendono i messaggi contenuti nelle pagine per celebrare il valore intrinseco dei libri ma anche per trasmettere qualcosa di nuovo.
Nell'approfondimento vengono riportate alcune della migliaia di creazioni realizzate trasformando i libri.
Le possibilità che questo medium offre sono molteplici, e questa carrellata è solo un campione di quanto il nuovo trend del Book-cut Sculpture offre nel panorama mandiale. [...]